自从《战狼2》之后，*的作品必须看。
因为他已经帮观众做了一些甄选，题材三观正，且保证最大力度的实景拍摄。
最近上映的《攀登者》也不例外。
拍摄《攀登者》前，主创演员都要进行相应的登山技能训练。
而且《攀登者》大部分都是实景拍摄，雪山部分都是在青海海拔.5米的岗什卡雪山上完成的。
主创人员背着十几斤重的登山包在雪山里拍摄，冻得直呼太冷，有时候还需要吸氧才可以顺畅呼吸。
影片质量得到保证，少用抠图、替身和五毛线特效，提高观众的观影效果。
或许*终结很多人的财路，所以他的电影从《战狼2》起就被唱衰。
比如《攀登者》，还没上映上千条黑评。
点映开始就铺天盖地的吐槽，而说来说去就只有一点——感情戏多余。
分钟的电影，所谓的感情戏才不到18分钟，就被说成是“爱情片”，这些人是有多久没看过爱情片了？
有一些黑评甚至感觉都没看过电影。
比如没弄明白心肺复苏的概念，就吐槽人工呼吸没有按胸；
而且戏里明明戴雪山防护眼镜，结果说没带，害得二刷的时候还特别留意了一下。
二刷《攀登者》，对于被人嘴里的槽点“感情戏”有了不一样的理解。
也终于明白为何在戏里，加入表面看起来格格不入的两段两代攀登者的感情戏。
真的要慢慢去品，才能明白其中的精髓。
方五洲是两次登山的执行者，他与徐缨感情线也延长了15年。主要体现爱情为国为理想让步的伟大。
也从侧面说明英雄也是有七情六欲的普通人。
也会有情爱，有自己的小家。
只不过在国家大爱面前选择后退而已。
李国梁的爱情线也安排地很奇妙，含义也是多重的，如果是一刷匆匆而过，很难体会到。
第一，体现李国梁从普通登山者到坚定为国登顶珠峰的心理变化。
方五洲曲松林之所以登珠峰，因为那是他们的梦想及使命。
*饰演的杨光之所以登山，是为了告慰已经去世的父亲。
*饰演的徐缨之所以来到珠峰，是为了研究珠峰的气象课题，同时为第二次攀登者提供适合登珠峰的合适数据。
而李国梁等珠峰，是因为自己是一位有过登山经验的摄影师，是为了弥补上一次没有拍下峰顶影像的遗憾而来。
但年，珠峰北玻已属于中国，他们年轻一代为国登顶的使命感已经没那么强烈。
他们这一代，对于不能在3分钟内完成训练的质疑，就是最好的佐证。
李国梁是一个普通的年轻人，在荷尔蒙爆棚的年纪，看到喜欢的女孩，他也会心动，会暗中偷拍她的照片。
他没意识到，作为登顶珠峰的攀登者，不能把太多的精力放在儿女私情上。
这就需要有人给他当头一棒，彻底唤起他的使命感、
而因没能拍下影像而负罪生活了15年的黑脸教练曲松林，就是最好的人选。
李国梁因为训练受到打击而闷闷不乐，得知曲松林不是针对他，而是因为珍惜他时，立马有了登顶珠峰的使命感。
这是一种上一辈对下一辈精神的传承及期许，是一种不想辜负的责任。
因为这个意识的转变，李国梁在选择保护摄影机而割断救命绳时，才那么毫不犹豫。
但眼里的热泪、不甘及留恋，表明他做出这个决定需要的勇气有多大。
生命诚可贵,爱情价更高,若为自由故,两者皆可抛。
为国登顶，生命、爱情都可抛弃，这是一种怎样崇高的中国精神。
第二，给戏剧化的黑牡丹，找一个必须登顶珠峰的出发点及意志力支撑点。
黑牡丹的原型是第一个登顶珠峰的女人潘多，那时候潘多已是3个小孩的母亲。
戏里为电影效果，把潘多改成一个20岁左右且心思单纯的小丫头。
刚开始她只是一个后勤人员，没有意识到登顶珠峰的意义及残酷。
要不然她不会因为不忍心爱之人受苦，就公然放水。
但是这样一个恋爱脑的女孩，因为李国梁的去世而瞬间成长。
毕竟世间能让一个人快速蜕变的特效药，就是爱情或是亲情遭受到毁灭性的打击。
李国梁登顶珠峰的梦想成了黑牡丹的梦想，正因为有了这个精神支撑，黑牡丹才会誓必登顶。
只为能让李国峰通过她的眼睛，目睹他为之奋斗的珠峰峰顶的风景。
登顶后，她那句哽咽的“李国梁，你看到了吗”，就点出了这条感情线的必要性。
影视作品是现实生活的升华，而不是展现生活原生形态和完整过程的纪录片。
虽然《攀登者》根据真人真事改编，但也不能把原型所有关系的细枝末节都搬上荧幕。
两次登顶珠峰涉及到那么多人及家庭，做一些戏剧上的改编，这是不可避免的。
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