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一把梅花琴弹奏的《绿牡丹》什音乐曲，抑扬顿挫，袅袅弦音从莲中村中兴区的乡间小道上传出。弹奏者是78岁的什音传承人林积炳，在他几十年的什音弹唱生涯里，林积炳见证了莲中什音文化的鼎盛和衰落。而今，他和其余几位什音爱好者默默坚守着什音，只求让莲中什音重焕生机，什音“后继有人”。
“莲中什音在清末至民国初最为鼎盛，当时全村的什音社有8个，清末时期村里有‘小戏子’戏班，戏班子成员每人都有传统乐器绝活，都能自弹自唱。”林积炳介绍，在他童年时，什音在莲埭一带非常流行，然而多方面原因，莲中村的什音队伍一支接一支解散。后来，在莲中村委会的支持下，曾消匿多年并“断层”的莲中什音社重新组建，让什音“发烧友”真正有一个“家”。莲中什音社重组时有20多名社员，这群什音爱好者一有空就聚在一起吹拉弹奏，他们凭着一股执著精神坚守着什音阵地，为的是继承和保留什音这一闽南文化“古化石”。
林积炳可谓是演奏什音乐器多面手，他不仅会弹奏琴、琵琶，而且会拉板胡、二胡，还会识简谱。林积炳常常和什音唢呐、横笛手林土歹交流，一起探讨什音曲谱的整理、收集和传承。林积炳珍藏多年的一本《什音谱集锦》抄录着“九连环”“玉美人”“孟姜女”“卖什货”“杜鹃花”等近首经典曲目。几年前，林积炳主动联系永宁下宅的一名什音师傅，并通过电话用简谱将《粉红莲》什音曲谱记下来，而后林土歹又用传统工尺谱进行翻译，把该曲谱收录到莲中《什音谱集锦》中，让莲中村什音有了多彩多样的什音演奏曲目。“莲中村什音曲谱应该称得上是目前石狮什音界整理、收集保存得较完整的。”林积炳自豪地说。
“目前，整个莲中村就剩下不到十名什音爱好者，看到传统的乐器正逐渐消失，觉得十分可惜。”林积炳称，随着有演奏造诣的老一辈逐渐淡出，没有年轻人的加入，演奏什音队伍日渐老化，什音后继人才缺乏。两年前，林积炳、林土歹等莲中村其余几位称得上“师傅”的什音人士发起了“什音进校园”计划。在莲埭小学设立了“什音研习班”，招募了20多名小学员，由林积炳、林土歹等“什音师傅”轮流免费传授、排练曲子，遗憾的是，因种种原因，“什音研习班”仅持续了半年，“什音进校园”计划暂停。
如今，虽然莲中什音社的成员屈指可数，但每当悠远空灵的乐声响起，那熟悉的乐曲随着唢呐、京胡、笛、琵琶等乐器缓缓弹奏开来，每个音符都寄托着莲中一代又一代什音人的心血，还有那永不停息的什音情缘。“我们一直在收集什音乐谱并希望利用余生把毕生的什音知识、什音技艺传授给年轻人，让莲中什音能够走得更远。”林积炳说，能够让什音在莲中村传承下去是他们这一辈什音人的最大心愿。
记者兰良增
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转自中国画的学习方法主要有两条，一是师古人，向前人学习；二是师造化，向大自然学习，对自然的物象进行观察、研究、写生。这在牡丹绘画中尤为重要，只有通过写生，才能不断地加深对牡丹物理结构的理解和把握，丰富创作源泉。
对牡丹的写生，可先从一花一叶开始，由简入繁，从局部到整体，不可急于求成。要注意牡丹的特征，注意各部分之间的关系，如干与茎、茎与萼、萼与花、柄与叶的交接，以及每个局部和整体的关系等，避免出现局部仔细，但和整体脱节的现象。
开始先画各个局部，最好画原大。花和叶的大小比例要突出花，叶子不可过多过多，如叶子大了相对比较花就显得小了。画花可以先从单瓣花头练起，由内而外，自前、左、右、右的顺序一个瓣一个瓣地画。画完后再检查每个瓣是否结蒂连心，有不妥之处及时修改，并用文字记录那些现场不便表现的内容，如颜色、品种等事项。
写生时，还要注意描写不同花期、不同角度和不同气象条件下的典型形象，如画花，就要画含苞、初开、盛开、正面、半侧面、侧面、背面、俯仰、风天、晴天、雨天和露天的花头。单个花头掌握之后，再画聚集在一起的花头。
还要掌握有突出特征又宜入画的牡丹品种。如姚黄牡丹花冠起楼，像礼帽，底层花瓣大如盘，上层花瓣小而起楼，花茎长且直，入画有昂首映日之姿。再如二乔，紫红色和粉红色同时生长在一朵花上。紫色品种的墨葵，紫红色鲜活洁有光泽，很有特色，也很美。写生时要特别注意对那些特殊品种进行描绘。
画花难画叶，这是花鸟画家的共同感受。在一幅画中花头固然重要，但还需要有绿叶扶持，叶子又复杂多变，有远近、正反、大小、俯仰、侧斜、重叠交错、空间层次等各种形态。如处理不妥，就会直接影响画面整体效果。所以在写生过程中就要掌握如何画好叶。王永刚线描牡丹↓↓↓
画牡丹叶，一般来讲有如下几个要点：第一，抓住叶的主要生长方向，取势传情。多数枝叶的长势都是向上、向阳的，叶尖有向阳伸展之势。但为了使牡丹形象更精神挺拔，可使个别枝叶反向取势，加几片逆向枝叶，显得更有精神。
第二：分清主次，繁简不乱。画叶时首先要抓住一两个主要的叶画得完整、浓重、突出，然后根据构图需要画几片次要的叶子。
第三，在写生较为熟练后，可以根据构图需要大胆地进行取舍，可以“移花接木”和“张冠李戴”，取舍要有疏密聚散，在取舍安排时要善于在叶丛之间留一些大小不同的空白，使画面透气，增加变化。密处的叶子可以叶与叶之间，叶与花之间重叠交错，有半片的、小半片的，或只露叶尖的，各种形状，各种长向都应描绘，以增加画面的生动感。
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国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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