本文内容摘录自王宣明《牡丹画谱》，上海人民美术出版社出版，该书系统讲解画牡丹的基本知识，包括花卉的分类(花冠、花蕊、枝叶)、牡丹的九大色系、画牡丹构图、方法和写生的基本要求、牡丹的配景等章节，并配合步骤图及文字说明，方便读者参考临摹。节选内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
作者介绍：王宣明(—),字道之,上海青浦人。职称副研究员。上海牡丹画院常务副院长、上海吴昌硕艺术研究会会员、上海市美术家协会会员、中华当代书画研究会名誉会长。
1.粉牡丹特点：粉牡丹娇嫩欲滴，色彩柔和。其品种繁多，如粉红色的赵粉牡丹，微紫色的粉玉温香牡丹，它们虽以粉红色为主，但花瓣底部以深红色为多。画法要点：以饱含水分之笔，调出不同的粉彩色，运用色彩的加减，可以画出各种不同品种、不同姿态的粉色花朵。以白粉为主调出花色，笔尖蘸少许胭脂色，三笔一组层层画，花瓣未干时用白粉点。粉玉温香：以粉红牡丹为主调，但要有冷暖变化，主花下面的牡丹带红紫色色，偏冷，叶色用较深的墨蓝色，与粉色花冠起到深与浅、冷与明的对比，画枝干注意疏密错落。
2.黄牡丹特点：黄牡丹端庄高贵，被喻为“牡丹王子”。黄色给人的视觉温暖柔和，通常以少量白粉调以藤黄朱砂、赭石或胭脂画之。花瓣的形态变化主要取决于笔腹和笔根在纸的运行痕迹。画法要点：画黄色牡丹时适当加一些白粉能使颜色更亮丽，也可以在藤黄中加少量石青使其变冷，藤黄中加朱砂再蘸少许赭石画花心或暗部可增强其立体感。黄花柔和明度高，亮总黄中加白，花冠更明亮，在花冠画成后可以以较深的叶丛衬托，称为以叶托形。要注意花冠外形不能太圆，要有意留出一些大小不等的缺口，更显生动。一组黄牡丹的花冠
3.红牡丹特点：行啊牡丹艳若蒸霞，熠熠生光。千百年来被人们视为吉祥、幸福的象征，世人称之“中国红”。红色属于暖色，但不同的红色也有冷暖之别，如朱砂红牡丹呈橘红色，偏明，状元红呈紫色则偏冷。画法要点：红色花系红为主，品种不同分冷暖，纯度高低求变化，浓艳生光色饱满。画时每一笔都应由瓣根向瓣梢画出，使每瓣都有向心感，花心部用曙红加胭脂使其有深凹下去的感觉。
一组红牡丹的花冠画法。红牡丹是吉祥、幸福的象征，不同的红色花冠要有冷暖之别。
4.蓝牡丹特点：蓝牡丹素洁淡雅，姿容清秀。蓝色属冷色，常以白色调以石青、花青为主色，再在笔尖蘸以深青色或黑青色下笔。蓝牡丹中，蓝宝石偏冷，大朵蓝牡丹偏暖两种以上蓝牡丹放在一起要有冷暖之分，要在不断的比较中画出丰富多彩的蓝牡丹。画法要点：对比之中辨冷暖，石青加红（少许）冷中暖，加上花青色变冷，淡雅冷峻蓝牡丹。画蓝牡丹色彩不可太浓重，要在淡中求变化，特别是第一组翻瓣更需要浅淡而滋润。
一组蓝牡丹的花冠画法
5.白牡丹特点：白牡丹洁白无瑕，清爽袭人。白色属中间色，常以白粉配石青、秋香色（藤黄加赭石）画之。白牡丹有两种画法，一种是草勾法，以墨勾线后再施以淡淡的各色，从瓣根向瓣尖染色，可以多次烘染，未干时再以白粉以瓣尖向瓣根烘染，如玉版牡丹，色白似玉，瓣根白中透绿；另一种是覆盖法，即以秋香色厾出花冠，未干时再以白粉自瓣尖复涂到瓣根，由厚至薄。
画法要点：长锋羊毫含色足，不气呵成不复笔，超湿淡彩染瓣根，未干白粉再覆盖。
一组白牡丹的花冠画法
6.黑牡丹特点：黑牡丹黑里透红，浓重亮丽。自然界中纯黑牡丹是没有的，一般是花瓣呈深红色，瓣根为黑色。黑牡丹属中间色，花心部分以墨紫色点厾。文人画中有用纯墨画黑牡丹的，明代徐渭善画墨牡丹，并题诗“富贵花将墨写神”。画法要点：以水墨作画，应先从花的亮部入手，行笔要果断，不要重复修改。由于水墨颗粒细微渗化快，墨中加色既可以使水墨画有冷暖之别，又易于掌握水墨的渗化。
与春同舞：一朵牡丹花冠迎风舞动，下部的水仙花叶亦随之飘逸，同时在笔法上运用干湿互渗法，达到水墨淋漓的效果。
7.绿牡丹特点：绿牡丹一般以黄绿为主调，加点蓝为冷色，带点红为暖调，以达到花冠色彩的冷暖关系。在点厾花瓣时要错位用笔，笔势方向要有变化。通过不同笔痕表现花瓣的优美姿势。画法要点：草绿调白画亮部，笔尖蘸赭画内瓣，花心可用胭脂厾，超湿瓣尖白粉提。
一组白牡丹的花冠画法。绿牡丹在开花过程中色彩变化很大，如豆绿牡丹初开时青色，盛开时黄绿色，根部紫斑明显。
8.紫牡丹特点：紫牡丹高贵典雅，被喻为“牡丹皇后”。画紫牡丹先以大红、曙红、胭脂调以花青为基本色，根据深浅冷暖再蘸以其他色。画深紫牡丹不宜加白，应以水来调节颜色的明度，粉紫牡丹可以适当加白粉，画花瓣用笔要错落有致，蕴涵节奏感。画法要点：先以大红、曙红、胭脂调以花青为基本色，根据深浅冷暖再蘸以其他色，画深色紫牡丹不宜加白，应以水来调节颜色的明度。粉蘸紫色画浅花，重色紫花用水调，侧瓣随着风势动，百瓣归心常检查。
9.复色牡丹特点：复色牡丹品种不多，但在一个花冠上有多色花瓣，鲜明绚丽，柔和妩媚。如二乔牡丹，一朵花上有红、粉二色，非常耀眼。二乔的用色，常以粉红、紫红墨为主。画法要点：三瓣立位法，即先以白粉蘸朱砂色画出三个花瓣的位置，接着以红紫色蘸点黑色与粉红色交融相接，淡色与深色对比强烈，色调即对比又调和。粉中带红布色块，紫红蘸墨紧相接，粉紫两色水交融，对比融合更绚丽。
一组复色牡丹花冠的画法，应先以淡色定位，瓣上皴上几条瓣筋，然后再以较深的颜色点厾出花冠的各种造型，做到意在笔先，随机应变。
来源：国画艺术
三种画法，这样画牡丹，国色天香！第一种
第一步：花头
牡丹花头的绘制采用三号羊毫斗笔，中锋笔法绘制。上方粉红花头笔肚蘸上少许白粉，笔尖调入淡大红，用点厾笔法刻画反面花瓣，随后，毛笔前方加入稍浓的大红，调匀后笔尖蘸浓曙红继续用点厾笔法刻画正瓣，最外层花瓣用色要深一些。靠近花房的最暗部，笔尖加入少许墨红深入刻画。
下方的浅红花头绘制笔法同上方，反瓣颜色以白粉调曙红为之，正瓣颜色笔肚曙红，笔尖蘸胭脂点厾笔法绘制，最暗处笔尖调和中墨点写。黄色花头：反瓣笔肚白粉，笔尖藤黄。正瓣在反瓣原有的基础上，笔尖多加曙红调和。
第二步：花拖叶子
花托及叶子采用二号、三号狼毫或石獾斗笔，嫩枝及嫩叶用藤黄加花青调满笔肚，笔尖蘸胭脂，根据生长规律及构图的需要以点厾笔法画出嫩叶及花托。再以藤黄加花青饱调笔肚，蘸浓墨画出较深的叶子，至笔上水分不足时，笔尖蘸水，继续画叶子，此步骤可继续重复，以画出渐变效果为佳。注意叶子的布局及浓淡干湿。
第三步：勾叶筋及嫩枝
勾叶筋及嫩枝一般采用小狼毫或叶筋笔，嫩叶叶筋采用胭脂加墨、老叶用浓墨，以传统钉头鼠尾法勾勒出叶子的方向。用藤黄加花青，笔尖蘸胭脂画出嫩枝将叶子连贯起来。注意此步骤用笔要有力度。
第四步：老干及嫩芽
老干及嫩芽采用二号、三号狼毫斗笔，用朱磦加淡墨或赭石均调笔肚，笔两侧蘸浓墨画出老干。藤黄加花青，笔尖蘸胭脂点出嫩芽。注意枝干的穿插。
第五步：花蕊雌蕊
雌蕊采用大白云笔，笔肚调入石青或石绿，笔尖蘸胭脂，在牡丹花头中心部位点出雌蕊。雄蕊采用小白云笔，用锌钛白加藤黄调均点出雄蕊。注意雄蕊的大小及方向。
第六步：整体调整、题款钤印
根据构图需要进行画面整体调整，用滕华加花青加淡墨调出淡绿色，用斗笔以点厾笔法点苔及淡叶，衬托画面层次效果。最后题款钤印完成作品。
第二种
第一步：花头
牡丹花头用二号、三号羊毫斗笔，上方深紫色花头用胭脂加墨，侧方花头曙红加少许墨，下方花头与上方花头颜色相同稍淡些，均以前淡后浓根据花型点写而成，注意花头的相互呼应及留出飞白。最后根据画面疏密点出花苞。
第二步：花托及嫩枝
用狼毫斗笔调石青加朱磦笔尖蘸墨以中锋用笔画出花托及部分嫩枝，调石青加淡墨加朱磦侧锋画嫩叶。注意嫩叶大小疏密及方向，画出朝气。
第三步：叶子及老干
用狼毫斗笔调石青加少许藤黄再加浓墨画出深色的叶子，然后笔尖蘸水画出叶子层次感，最后笔尖加浓墨由上往下画出老干。注意枝干穿插。
第四步：叶筋及嫩芽
用小狼毫或叶筋笔调胭脂加墨以钉头鼠尾法勾出嫩叶叶筋。调浓墨勾深色叶子的叶筋，顺便画出连接叶子的小枝干。调石青笔尖加胭脂点出嫩芽。注意叶筋需在叶子半干时勾。
第五步：花蕊雌蕊
用狼毫斗笔蘸石青点出雌蕊。调淡石青加淡墨以点厾笔法画出淡叶，填补不够密集的地方，注意不要画的太满。
第六步：雄蕊及题款钤印
用小羊毫调锌钛白加藤黄画出雄蕊，注意大小及方向。再用斗笔调淡石青加淡墨收拾整个布局。最后题款钤印完成作品。
第三种
第一步：花头
用中号羊毫斗笔蘸稍许白粉、淡藤黄、淡花青画出牡丹花头的反瓣，然后加浓墨画正瓣。注意牡丹花头正瓣与反瓣的深浅变化。
第二步：花托及嫩枝
用狼毫斗笔调赭石加淡墨画出花托及嫩叶，中锋画花托及枝干，侧锋画嫩叶。注意运笔的方向。
第三步：叶子
用小狼毫蘸墨趁上方嫩叶半干时勾出嫩叶的叶筋，再用狼毫斗笔调赭石加墨画出各部位叶子的组合。注意叶子的色彩浓淡，大小分布及走向。
第四步：老干及深叶叶筋
用小狼毫或叶筋笔调浓墨勾出深叶的叶筋，再用狼毫斗笔画出老干。勾筋时要根据叶子的方向以钉头鼠尾法勾出，老干用中锋行笔，要有力度。
第五步：花蕊
用狼毫斗笔蘸石青点出雌蕊，再用小狼毫蘸锌钛白围绕雌蕊勾出蕊丝，最后蘸藤黄在蕊丝上方点出雄蕊。注意雄蕊大小变化，不宜太过均匀。
第六步：雄蕊及题款钤印
用斗笔调淡石青加淡墨收拾整个布局，最后题款钤印完成作品。
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