如何欣赏中国画的好坏 [复制链接]

中国画是我国文化的精华之一，世界绘画主要划分为油画与国画两大类，从大的方向来说，油画重视写实，国画重视写意，这是东西方文化理念不同所致！

中国人历来喜欢书法与国画，有乱世藏粮，盛世藏画之说，历代中国画家留下的经典作品如《清明上河图》、《富春山居图》等等是中国人的骄傲与精神财富！中国画家优秀的经典作品向来文化价值、艺术价值、欣赏价值、收藏价值、增值价值都非常高，拥有名家经典作品是一种境界、实力的象征！

进入新时代，社会发展快速，人民的文化水准较之旧社会有了天翻地覆的变化，中国书画由主要是上层阶级人物从事，普及到很多普通民众都能从事的地步，这是我们民族文化兴旺发达的好事！书画不再是帝王将相的专利，普通人可以通过上艺术学校，培训班，网络等平台学习绘画技巧，但凡事有利就有弊！国画作品可以变现，拥有经济价值，比如很多人到老年大学学画几笔就自以为画得不错，让各种水准的国画作品流入市场，绘画作品众多对于国画收藏与欣赏者来说，就必然要面对辨别作品优劣的问题！

我们在现实生活中经常遇到收藏者感慨所购国画没有升值，甚至不少人购买劣质作品倾家荡产的例子！应该如何欣赏中国画的好坏呢？

（1）中国书画不分家，欣赏一幅国画作品，首先看其落款的书法水平怎么样？唐宋之前的绘画对落款不太重视，甚至无款已成过去，宋元之后，中国绘画讲究诗、书、画、印俱佳，落款书法质量可以判断画家的基本功好坏，一流的画家如苏轼、赵子昂、八大、石涛、吴昌硕等人都同时还是书法家！书法水平不过关，可以定性这样的作品不是一流作品！

（2）既然是国画作品，那么画工就非常重要，从事国画越久的人，他表现出的绘画功力就越高，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

（3）看绘画作品的章法布局，看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。在国画里，留白也是作画，中国优秀画家画画时都是按章法来的，章法布局好的作品让人看着舒服！

（4）国画落款中的诗文，中国画家技法掌握只是其水平的一个方面，最高水平的较量是文化含量，一流的画家往往都是很有学问，落款能自作诗文，比较典型的是石涛、吴昌硕等人的绘画都有自作诗句，值得后辈画家学习！

（5）欣赏国家还要看钦在画面的印章质量，一般来说高水平绘画作品的印章都是很好的，可以判断作者对国画质量的要求高与低！

（6）很多市面上的绘画作品，脱离实际，弄得丑怪、红红绿绿、讲究风水等等千篇一律的一般来说都是行画，也有复制品，需要欣赏者多看经典作品后自可辨别，所谓见多识广！

欣赏国画时，辨别其好与坏，需要一个长期学习、实践过程，提高自己的文化素养也有益于自身的成长！

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