做干炸蘑菇 http://www.langchaozhidians.com/mgjb/19610.html张大壮（-）浙江杭州人。原名颐，又名心源，后更名大壮，字养初，号养卢，别署富春山人。章炳麟（太炎）外甥。年到上海，随李汉靖学习恽派花卉，又从汪洛年习山水。20年入商务印书馆任美工，次年为收藏家庞济元“虚斋”管理书画，得览名迹，心摹手追，画世大进。曾为中国美协会员、上海中国画院画师。擅花鸟，宗法恽寿平、华喦，兼取黄筌、徐熙，所作妍丽清润，秀美动人；晚年渐涉徐渭、陈淳、朱耷等人，笔墨老辣，纵放洒逸；喜绘蔬果、虾蟹之类，生动活脱，别具韵致；偶作山水，近王原祁，生涩清劲。工书法，能治印。与江寒汀、唐云、陆抑非合为现代四大花鸟画家，被合称花卉画的四大名旦。81年上海书画出版社出版《张大壮画集》，82年上海人民美术出版社出版《张大壮画集》。生前为中国美术家协会会员，上海国画院画师。
张大壮擅长画牡丹，他笔下的牡丹香气袭人，其繁茂绽开之姿令人想到刘禹锡诗句：“唯有牡丹真国色，花开时节动全城”。
他是章太炎的侄子。幼年丧父，随母亲章炳芹生活。父亲张砚荪于金石书画有修养，善书画鉴定，在杭州府中学教国文，是郁达夫、徐志摩的老师。
他虚斋十年的经历。一九二一年，十九岁的张大壮，得庞莱臣赏识，得以在“虚斋”临摹名画。庞氏收藏在江南首屈一指，其收藏的作品品味高，琳琅典册，浩翰载籍，这让日夜浸淫在书林画海中的张大壮，朝夕临摹，潜心研习，就此奠定了书画基础。在那里，精心汲古，富览多闻，于金石谱录、书画词章，颇有研究，书法也日益精进。经过十年历练，学问修养均渊雅有致，所以不论画作诗作，自然清超绝俗，不同凡响。
一九三一年，张大壮二十九岁，因体质孱弱，又长期缺乏调养，无奈离开“虚斋”，同时婉拒了吴湖帆梅景书屋共事之邀，就在离舅父章太炎不远处的永裕里居住，始更名“大壮”，远离缙绅名流，以卖画及篆刻为生。
他在绘画技巧上有深厚的功力，特别对南田的绘画技巧的领会，能够出神入化，摹仿得惟妙惟肖，40年代中期，有人把他和唐云、江寒汀、陆抑非四人比作花鸟画的“四大名旦”。花鸟画脱胎于清代的恽南田、华新罗两家，所画牡丹、芍药、紫藤、桃李以及黄茑、画眉，妍丽清润，灵秀松动，为人誉为“现代恽南田”。中年后逐步旁及青藤、白阳、八大、石涛，在近现代海派花鸟画家中，能继承传统之风，沿这条路走下去的画家不少，而他却能自具风姿，自辟蹊径，画风卓然独立，不受时风影响。
画牡丹自花苞到开放，再添画花托及花茎和嫩叶，若用笔自如，用色用水饱满得体，其必韵味十足。
点簇是写意没骨花卉画的主要技法，多数用来画不勾墨线轮廓的叶和花瓣等。在一笔之中有浓有淡；若先蘸色泽较淡的色，再蘸较深的色，则下笔就有淡色中间色和较深的色。大块点簇，用笔必须铺展，不够可加补笔。
点簇牡丹自花苞到开放，又添画花托及花茎和嫩叶，用笔自如，用色用水饱满得体，其韵味十足。用色上除石青、石绿、石黄、朱砂、白粉等以外，有时可根据需要调和适量的墨，往往会使色彩显得厚实，有时也可用墨来代替部分颜色。例如木本枝干仅以墨写，或画红花配以墨叶，代替绿叶，对比鲜明，艺术效果良好。
点簇也称点厾，是写意没骨花卉画的主要技法，多数用来画不勾墨线轮廓的叶和花瓣等。在一笔之中有浓有淡，或包含轻重复杂的多种色彩。其法是先将毛笔洗净，用笔尖蘸适量的颜色，则一笔落笔就有浓淡；若先蘸甲色（一般色泽较淡的），再蘸乙色（一般是色泽较深的），则下笔就有乙色、甲乙两色的间色和甲色。大块点簇，用笔盘面铺展，不够可加补笔。
牡丹双勾画法双勾法相较于没骨法更概括，造型时在抓住特征取其有代表性的主要部分。舍去次要琐碎部分，用笔宜洗练，做到以少胜多，神形兼备。又不似工细没骨法的工整严谨，用笔可自由活泼。在明暗交替处可以留出空隙，但不要留得太整齐，要接近写意画法，可以意到笔不到，利用空隙代表暗面，虚处要有画，做到笔简意繁，大胆下笔，细心收拾。
牡丹没骨画法没骨画不同于工笔，没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不勾轮廓，不打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。没骨画将墨、色、水、笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。
红色花系以红为主，纯度高低求变化，浓艳生光色饱满。画时每一笔都应由瓣根向瓣梢画出，使每瓣都有向心感，花心部分用曙红加胭脂使其有深凹下去的感觉。这幅作品构图饱满，充分表现牡丹的丰丽雍容、端庄秀稚之态。
画牡丹用色上除石青、石绿、石黄、朱砂、白粉等以外，有时可根据需要调和适量的墨，往往会使色彩显得厚实。有时也可用墨来代替部分颜色。例如木本枝干仅以墨写，或画红花配以墨叶，代替绿叶，对比鲜明，艺术效果好。
在画写意粉牡丹的时候，力求用笔刚柔并济，点线并用，平中求奇。主要用色浓重些，次要部分作必要的退让与之呼应，主辅有别方显和谐。
以饱含水分之笔调出粉彩色，运用色彩加减可画出不同姿态的粉色花朵。以白粉为主调调出花色，笔尖蘸少许胭脂色，花瓣未干时可用白粉点。此幅牡丹用恽南田的没骨法画出花朵和叶子，看似轻松且有飘逸自如之感，用笔不多却显生动。
以水墨作画，应先从牡丹的亮部入手，行笔要果断，不宜重复修改。由于水墨颗粒细微渗化快，墨中加色即可使墨色有冷暖之别，又易于掌握水墨渗化。
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