来源书画新风景
妙龄女子头上戴朵花，给人的印象一定很美好。但如果男子头上戴朵花，一定会被人笑掉大牙！
但翻翻古画，你可能会很吃惊，唐朝时就有男子簪花的习俗了！而到了宋朝，男子簪花日益普遍，甚至成为一种全民化的时尚！
宋苏汉臣《货郎图》局部
宋苏汉臣《货郎图》局部台北故宫藏
宋李唐《春社醉归图》局部波士顿美术馆
这幅画中，一位喝过酒后的老汉，帽子上戴着花朵，正悠哉悠哉地回家。
宋李唐《春社醉归图》局部
《四相簪花图》
还有一幅名画——《四相簪花图》，很有意思，描绘了四个男子戴花的故事。
这个故事被记载在沈括的《梦溪笔谈·补笔谈》中，画也是根据故事而画的。在北宋庆历五年，韩琦任扬州太守，一天官署后花园中的芍药一枝四岔，每岔都开了一朵花，而且花瓣上下呈红色，一圈金黄蕊围在中间，因此被称为金缠腰，又叫金带围。
当时，同在大理寺供职的王珪、王安石两个人正好在扬州，韩琦便邀他们一同观赏。因为花开四朵，所以韩琦便又邀请州黔辖诸司使前来，但他正好身体不适，就临时请路过扬州也在大理寺供职的陈升之参加。
《四相簪花图》
饮酒赏花之际，韩琦便剪下这四朵花，在每人头上插了一朵。没想到此后的三十年中，这次参加赏花的四人，竟都先后做了宰相，正是应了“四花之瑞”的吉祥。从此，芍药就被誉为“花瑞”，取意幸遇“金带围”并簪戴之人，就会官运亨通。
《四相簪花图》
说到这些宋朝男人戴花的习惯，既跟性情风流与否无关，也跟出身贫富与否无关，而是当时一种普遍的社会风气。据《宋史·舆服志》记载，彼时簪花已是一种宫廷礼制。南宋诗人杨万里曾在《德寿宫庆寿口号》一诗中写道：
春色何须羯鼓催，君主元日领春回。
牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。
这里不仅描述了宫中正月十五佳节欢庆的喜乐场面，还有当时人人头上簪花的盛景。远远望去，一片姹紫嫣红、暗香浮动。
《四相簪花图》
北宋文学家苏轼，曾任杭州通判。在牡丹盛放的时节，曾去吉祥寺赏花，赋诗一首：
人老簪花不自羞，花应羞上老人头。
醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩。
“人老簪花不自羞，花应羞上老人头”。看来苏学士也爱簪花凑热闹哦。
《四相簪花图》
欧阳修也写过一首戴花的词——《浣溪沙·堤上游人逐画船》
，与苏轼的有异曲同工之妙：
堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。
绿杨楼外出秋千。
白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。
人生何处似尊前。
除了平日里被各阶级人士喜爱，宋代男子簪花更是上升为“国宴”的一大特色之一——即宫廷宴会的固定礼仪。
《宋史·礼志》就说到，凡是国家大型庆祝和宴会活动中，都会出现簪花的喜庆身影。这些大宴，足足囊括了春秋大宴、圣节大宴、闻喜宴、锡宴、曲宴、饮福宴等。
宋真宗时期，每年的暮春，皇帝都要宴请百官，于酒酣耳热之际，内廷侍臣手捧金盘，进上名花。一般说来，有牡丹百余盘，其中最名贵的千叶牡丹才十余朵。内臣先给真宗戴花，然后给亲王、宰相戴花，他们戴的都是千叶牡丹花。其余臣子，自己动手，戴上普通的牡丹。有一次，真宗忽然转头看了看翰林学士晁迥等人，大声对内臣说：“给学士戴花。”于是，晁迥、钱惟演、寇准等翰林学士得享殊荣，各自戴上了一朵千叶牡丹花，旁观者无不羡慕。
清苏六朋《簪花图》
这幅画，据说描绘的是宋真宗赏花给臣子的场景。
清苏六朋《簪花图》局部
而到了宋徽宗时，则真正将“男子簪花”推崇到了极致。每次他出游归来，都是娇俏感十足的“御裹小帽，簪花，乘马”。对那些随行伴驾的臣僚、仪卫，宋徽宗也都赐花簪戴。
同时，徽宗不仅崇尚戴花，还制定规则。比如，他明令：有宫花锦袄者，才能自由出入大内。所以，一朵小小的簪花，不只是宫禁内的“通行证”，甚至成为上层社会身份的标识、等级的象征。
《簪花图》
明陈洪绶《杨慎簪花图》局部北京故宫藏
《水浒传》中的梁山好汉简直就是“花团锦簇”——杨雄“鬓边爱插芙蓉花”；阮小五“斜戴着一顶破头巾，鬓边插朵石榴花”；而刽子手蔡庆，生来爱戴一枝花，于是人家干脆叫他“一枝花”……
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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