草勾牡丹
草勾是写意画里用线来塑造形象的一种基本方法，适宜表现浅色的牡丹花头，应选用长锋狼毫或长锋羊毫笔作为草勾工具，这类毛笔含水量较多，比衣纹笔、叶筋笔之类小线描笔含水量都要多，蘸一两次墨即可完成一朵大红花的草勾造型，用笔连贯，墨气畅通，能够避免因多次蘸墨而可能出现的不谐调的墨迹。勾线时以笔调中性灰墨，中侧锋并用，用笔宜毛不宜光，要有实有虚，明确地显出用笔痕迹，一气呵成，不可涂描复笔。要通过线条的轻重、疾徐、疏密和长短等对比关系恰当的表现花冠的结构转折、层次、体积和蓬勃的活力。草勾还要着眼于对花头整体把握，对花瓣的细碎变化不用面面俱到地进行勾画，而要体现写意用线与工笔白描的根本区别。
1、草勾白花的画法
画白花要在勾完花瓣后于局部点染一些色彩，丰富花头的形象，点染用羊豪笔，要松动灵活，不必过于谨慎，可显露笔痕。点染的重点主要在花心周围，大的结构转折处和花瓣根部，若一次不足可继续加染，可趁湿也可干后补染。点染的颜色可用淡草绿或者谈花青，也可用谈赭石，总之颜色不可浓重，要利用宣纸的白色和点染色的丰富变化体现白花的色彩特征。如下图。
草勾法画白牡丹示意图
2、草勾黄花画法
草构后，先调自色再调藤黄色，藤黄色混合了白色后纯度有所下降，亮度有所增加，这种色彩亮而不火爆，染黄花比较适合，深瓣白色宜少，浅瓣白色宜多，落笔前再用笔锋调一点赭石与朱磦的调和色，笔锋颜色稍重，由瓣根起笔向瓣稍染去，形成由深到浅的黄色变化。当整朵花头着色后，如感到花心部色彩不够重，明暗对比拉不开，可趁湿或干后用赭石与朱磦的调和色提染，感到满意为止。
草勾法画黄牡丹示意图
3、草勾水墨花画法
草勾法也是水墨写意技法之一。用线勾完花头后，不再添加其他颜色，只用较淡水墨点染花瓣层次和烘染花朵外形。顺便要指要指出的是当花头不着其他颜色时，枝叶等其他部位就不能着颜色。当然花蕊除外。
以上就是草勾牡丹花技法之一，从某种程度上讲，水墨画(中国画)把技法运用和技法品质作为审美主体，历经千年而不衰并沿革至今，其中的核心价值不外乎两点：一是技法包含的文化属性。画家为技法赋予的文化内涵，使技法道德化与品格化，一笔一画、一皴一点首先代表的是人的性格、胸襟和气象，由一笔一画、一皴一点构成的画面，同时寄托着画家品质，精神与境界。正因为如此，古人“胸中意气之意和所表达的物象本身之意就具有了不同的含义，它是指画家之意、技法之意，强调的就是画家的修养、学养与品质。因此，牡丹的写意技法也包含这一点。
