如果单从中国版图来抒发绘画感情的话，这恐怕是唯一有此想法的艺术家吧，而且以牡丹花为素材在象征的版图上来刻画《富贵吉祥》，并且表现出牡丹形似般的艳而有雅的高贵，不能不说画家羽墨的匠心独运，值得称道，皆因牡丹花是我中华的国花，盛开在祖国版图的任何地方，都能展现出祖国的伟大之神韵。当然，在这里我们还是论述绘画精神的，是针对《富贵吉祥》作品来阐述某种观点和看法的，但尤为注意的是绘画的语言首先是建立在似与不似之间的，奠定了这样的基础，或许才能谈得上艺术规律中可塑性，也即是说艺术的高度与见地。
羽墨中国地图造型牡丹画佳作《富贵吉祥》
规格尺寸：四尺横幅(64*cm)
顾恺之是在中国绘画中最早提出形与神的问题的，他针对人物画创作提出的“以形写神”的理论，是千古不易的命题。但是，应当通过怎样的形象塑造，才能使神产生，或者说产生什么样的神，却没有进一步地说明。使“以形写神”中的“形”与“神”成为中国绘画中形象塑造的两个理论上十分明确，但技术上伸缩性很大的热点，对“形似”的不同看法和争论也正由此产生。主张“形似”派自然站在视觉艺术表现的一般规律的角度，抓住“以形写神”而不是“以神造形”的要点来进行自己的阐述，因此就有了“画写物外形，要物形不改”，“性之不会，神将安附”等对“形似”持肯定态度的艺术造型观。
作品局部展示：
就羽墨老师的工笔牡丹画作品《富贵吉祥》来看，其造型能力，其绘画的本源，以及绘画的形式上都是可选可点的，这是画家本身所具有的能力。他已经一种大家熟悉的中国地图来作为造型的主力，以牡丹画纵横四海的覆盖性，在版图的造型上开放出如此众多的牡丹花，以一种大气势大气魄来展现出国花的魅力，这样的形和似通过表达形式的决定性来拓展开时代欢乐的凯歌，为的即是画中之意，在于思，在于冥想，得到时代最有力的强音。
场景效果图展示：
范缜说：“神即形也，形即神也。是以形存则神存，形谢则神灭也”，有“形似”而无“神似”的情况，只能是对物象形貌神态观察不细，描绘不精的结果，所谓“失之毫厘谬以千里”，神情往往就存在于毫厘之间，因此，形似是绘画创作的第一要义，神是形似基础上产生的必然结果。从中也可以看出，牡丹画作品《富贵吉祥》形神兼备，得其全貌，令人耳目一新。
羽墨老师工笔牡丹画欣赏：
